Publié le 29/11/2008 à 12:00 par dreamlovearts
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Publié le 27/03/2007 à 12:00 par dreamlovearts
Jérôme Bosch meurt en 1516. Il aura été le peintre du réalisme de son époque, en semblant avoir exprimé de manière détaillée les travers de son temps et voulu mettre à la portée de tous, une symbolique morale, dans laquelle chacun a la possibilité de se reconnaître et trouver le chemin de sa vie.
Publié le 26/03/2007 à 12:00 par dreamlovearts
"La Nef des Fous",qui semble avoir été peinte en cette même période, représente un moine et une religieuse ensemble au fond d'une embarcation et au pied d'un mat entouré de gros personnages qui tentent d’attraper un gâteau suspendu à une corde. Il s'agit là encore d’un tableau au contenu moral de : l'abondance de la nourriture et de boisson, la gourmandise, l'insouciance qui ont toutes les chances de mener ainsi les religieux, à s'abandonner au péché, voire à la luxure.
Publié le 26/03/2007 à 12:00 par dreamlovearts
"L'escamoteur" est une oeuvre qui semble dénoncer l'incrédulité, la passivité et l'égarement, dans une oeuvre qui vient en compléter " L'extraction de la Pierre de Folie".
Publié le 26/03/2007 à 12:00 par dreamlovearts
"L'extraction de la Pierre de Folie"montre
qu'en dehors des péchés, il y a aussi d'autres menaces : la crédulité, la stupidité, l'absurdité, la bêtise ou encore la folie, qui conduisent les hommes à s'en remettre à des charlatans ou à des médecins .
Publié le 26/03/2007 à 12:00 par dreamlovearts
Le triptyque du "Chariot de Foin" probablement peint aussi vers la fin des années 1490 est l'une des oeuvres majeures de Bosch. D'un côté, la représentation d'un passé et du paradis terrestre, d'Adam et Eve et du péché. Au centre, la représentation de la foule et des hommes qui chacun cherchent individuellement à tirer profit du moment présent qui passe.
Publié le 26/03/2007 à 12:00 par dreamlovearts
Jérôme Bosch peint vers l'année 1500, le triptyque "Les Tentations de Saint Antoine". Sur le panneau de gauche, Saint Antoine est porté dans les airs par une grenouille, il est au-dessus d'un monde où règnent les démons et les monstruosités. Sur le panneau central, le Saint est en proie aux tentations terrestres, car lui aussi est de ce monde où règne le chaos et toutes les horreurs. Ce n'est pas le monde qui est mauvais mais les individus qui génèrent le désordre, la ruine, la misère, par leur folie, leur cupidité, et leurs instincts animaux. Sur le panneau de droite, Saint Antoine enveloppé de sa cape, est à la fin de sa vie. Il est épuisé d'avoir vu et vécu au milieu d'un monde où il constate que les hommes sont aux prises de la folie.
Publié le 26/03/2007 à 12:00 par dreamlovearts
Jérôme Bosch arrive à l'apogée de son art avec le triptyque du "Jugement dernier "en 1504. Sur le panneau gauche, une représentation du paradis, et sur celui de droite, celle de l'enfer. Au-dessus du panneau central, domine le Christ entourés d'anges et de saints : il juge ce qu'ont été les actions des hommes représentées au-dessous.
Publié le 26/03/2007 à 12:00 par dreamlovearts

Dans "Le Jardin des délices" autre triptyque de Bosch, qui est en contrepartie de montrer le paradis terrestre au travers de tous les symboles qui peuvent le représenter à son époque : les hommes vivent nus en harmonie avec les animaux dans des paysages étranges, mais où semble régner la sérénité. Sur le panneau gauche, Adam et Eve sont au côté du Christ, avec au loin, au-delà de la rivière, le palmier au fruit défendu entouré d'un serpent et en arrière plan de multiples animaux aux allures paisibles, mais peut être prêts à se transformer en monstres. Au centre, une représentation où les hommes vivent d'amour, de plaisirs, d'harmonie où règne l'abondance, ou la vie est un jeu et un lieu de jouvence et de sérénité, dans lequel les hommes et les bêtes habitent des maisons sphériques, des bulles, ou des palais végétaux aux couleurs roses. Sur le panneau droit, la représentation de scènes fantastiques, et de quelques scènes de folie avec au loin des ombres de cités en proie aux flammes et des scènes de guerre traduisent le caractère éphémère et fragile du monde.
Publié le 26/03/2007 à 12:00 par dreamlovearts

La vie de Jérôme Bosch:
Son véritable nom est Hieronymus Van Haken. Jérôme Bosch est né dans une famille modeste originaire d'Aix la Chapelle, qui est venue s'installer aux Pays-Bas deux siècles plus tôt.
Son grand-père, Jan Van Haken et son père, Anthonis Van Haken ont exercé le métier de peintre.
On ne sait que peu de choses sur sa vie, mais on sait qu'il se maria vers 1478 avec une aristocrate qui lui permit d’accéder à une certaine sécurité matérielle. Puis vers 1486, Jérôme Bosch est cité comme membre d'une confrérie : « La Confrérie Notre Dame ». Celle-ci proche de la secte : « Les Frères du Libre-Esprit ».
Une citation de 1509 dans les registres de « La Confrérie de Notre Dame » le fait apparaître comme étant Hieronymus Van Haken, le peintre qui signait « Bosch ». C'est peut-être pour se différencier des peintres de sa famille qu’il prend pour nom « Bosch » qui signifie « bois ».
La période d'apprentissage de Jérôme Bosch, peut nous dire qu'elle n'a pas pu échapper d'abord à l'influence exercée par les oeuvres de son père et de son grand-père. On peut supposer par ailleurs, que bien qu'on ne sache rien de sa formation ou de ses déplacements hors de sa cité natale, il aurait été en contact avec d'autres artistes de son époque
La chronologie de ses œuvres:
La difficulté, qu’ont rencontrés les historiens avec les tableaux de Bosch, est par le fait qu’aucune oeuvre n'est datée et que le nombre de tableau qu'il a peint ont été détruits. La chronologie de ses oeuvres sont difficiles à établir et repose en partie sur des hypothèses. Les rares repères chronologiques que l'on possède reposent sur quelques commandes qui ont été faites à l'artiste entre 1488 et 1491 : notamment les volets d'un retable que Bosch réalise pour "La Confrérie Notre Dame", et en 1504, "Le Jugement Dernier " réalisé pour Philippe le Beau, Roi des Pays bas et de Castille.
Une oeuvre telle que "La crucifixion" est encore classique et se rapproche des thèmes et des représentations des peintres flamands du début du XVème siècle. Il s'agit probablement d'une oeuvre de jeunesse peinte peut-être au début des années 1480.
Les thèmes de Jérôme Bosch abordés dans ses tableaux:
Ses tableaux sont très marqués par les représentations du bien, du paradis, du mal, du vice, de la douleur, de la souffrance, propre aux occupations médiévales de son temps.
Le salut, le jugement dernier, l'attente de l'avenir, de la mort ou de la fin du monde, prennent chez lui une forme très différente des peintres de son époque.
Ce que l'on peut dire, c'est sans doute que l'art de Bosch trouve son origine dans un style gothique qui marque l'ensemble de l'art européen au début du XVème siècle : les tons clairs, les traits délicats, le traitement des drapés.
Bosch représente beaucoup de figures monstrueuses construites à partir de gravures de bestiaires du Moyen Age : pattes d'insectes, plumes et becs d'oiseaux, têtes de reptiles ou de batraciens, membres humains, mais aussi des machines fantastiques dans des paysages chaotiques.